jueves, 19 de noviembre de 2015

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA
  • Municipios de Puebla, (1996). Secretaría de Gobernación.
  • Revista Zacatlán año 3, no. 3, Pp.9-11. Agosto 2004
  • Leticia Gamboa Ojeda, Bernardo García Díaz, Guillermo Aldana. (2001). El estado de Puebla, Mexico. Puebla: Nueva Guia.
  • Víctor Hugo Valencia Valera, Lesly Mellado mayo. (2005). Huauchinango: Haciendo su historia. Puebla: Institituto Nacional de Antropología e Historia.
Informantes:
  • Alfonzo Pérez Gonzalo violinista de la danza de toreadores
  • Ignacio Hernández Hernández guitarrista de la danza de toreadores.Reyes Villada González poblador del lugar que cuenta con 111 años de edad.
Web

  • Brenda Barrios. (2013). San Miguel Tenango: Cultura, Artesania y Tradicion. Junio12, 2013, de Armondia Revista Turistica Sitio web: http://www.armondia.com/2013/index.php/experiencia/tc/item/12-san-miguel-tenango-cultura-artesania-y-tradicion
ELEMENTOS DECORATIVOS DEL LUGAR


Entrando al pueblo y dirigiéndonos a la iglesia las calles están decoradas con banderines blancos y azules, que simbolizan un festejo al santo patrón del lugar. Llegando a la iglesia vemos los mismos colores y desde la entrada hasta el atrio de la iglesia se encuentran carrizos que tiene una mazorca y un racimo de flores de cempaxúchitl, las cuales son motivo de bienvenido y ofrecimiento al santo patrón y a dios por lo que ha creado en este mundo.
Llegando al altar podemos apreciar un gran número de adornos, comenzando por el retablo, donde observamos a los 3 arcángeles que están con coronas de flor de cempaxúchitl, dalias, rosas, pensamientos, siendo el principal San Miguel con un gran  numero más que los demás arcángeles.

Adornan las bases con telas de tul blanco o con la tela que se elaboran los quechquemetl (organiza) poniendo moños con flores azul cielo de papel china en cada una de las columnas o bases de las flores, adornos florales que agradecen y felicitan a San Miguel por su fiesta, globos de color blanco y azul, adornos rojos, amarillos, arcos con escarcha verde, todo teniendo un significado por su color:
Blanco-Muerte              Azul-Cielo
Rojo-La sangre             Amarillo-Alegría
Verde- Los campos


Llegan los creyentes con veladoras en donde piden, dan gracias y felicitan a San miguel por ser su día.


DANZAS

Danza de los negritos

            La danza costa de 24 integrantes, entre ellos son 3 maringuillas de diferente tamaño, la chica la grande y la mediana, las cuales tienen que estar en medio  de las dos fila de hombres.

            Su vestimenta las camisas son blancas, pantalones negros, estos últimos con aberturas laterales y muy ricos bordados de animales o flores sobre un material que generalmente es terciopelo o rayon.
           
            Adornan sus sombreros estos últimos con espejos, flores de hojalata y plumas blancas. Generalmente los sombreros llevan además flecos, o hilos con cuentas, que cubren el rostro de los danzantes, que además se adornan con dos pañuelos con imagen de la virgen de Guadalupe. La danza utiliza taconeo rápido y vigoroso, que se acompaña con castañuelas, con la música del violín y la guitarra.        

           

Los danzantes bailan por propia voluntad, por gusto, quienes son los amigos o familiares. Estos danzantes ensayan dos días antes de la presentación de la danza, comúnmente presentan esta danza cada año. La danza de los negritos la comienzan a ejecutar en el lugar justo a un costado derecho del templo posteriormente hace un pequeño recorrido hasta llegar exactamente al templo en donde se lleva a cabo toda la danza al ritmo de las castañuelas.









DANZA DE TOREADORES

Esta danza se llego a presentar a la invitación por parte de la  iglesia del lugar representando a la comunidad el padre de la iglesia se hace llegar la invitación al caporal de la danza y de ahí que se reúnan todos los demás danzantes no siempre se invitan a las mismas danzas ya que nunca lleguen las mismas año con año y que no allá una danza que caracterice al lugar en la actualidad


La danza se origino en el año de 1960 por el gusto de bailar dando gracias a la madre tierra por todos los frutos y las bendiciones que da (parafraseando a los danzantes), es una danza de agradecimiento.

Los integrantes son el caporal mayor, 2 caporales, 2 maringuillas, los toreadores, los hue hues, el torito; no existe número fijo para los toreadores ni para los hue hues, como pueden ser solo 2 o como pueden ser un número exagerado con los que quieran bailar
La danza se baila en formación de cuadrilla con los caporales al frente y  de cada fila y el caporal mayor con las maringuillas y el torito hacen otra fila en medio de las dos anteriores presentando pasajes en forma de marcha en ida y regreso con los hue hues alrededor  de todos los danzantes distrayendo y asustando a todos de ahí que el torito los cuide el caporal mayor llave una imagen hasta delante de la virgen de Guadalupe como guía y como protección ante todo los peligros los cuales puedes suceder

El vestuario en la actualidad es de satín,  camisa y calzón de manta, faldilla con adornos en listón de colores, 2 cruzados del color de la falda representando la cruz, mascadas en cada mano como adorno y el sombreo lleno de listones representando la diversidad de la tierra, llegando a cubrir casi todo el rostro usando en sus inicios huarache de parta de gallo en la actualidad se usa zapato 

Originalmente la vestimenta era de algodón o manta teñida en colores vivos y muy diversos pero al ser más caro y por la modernidad se cambio.

Hue hues
Su vestuario era completamente de manta calzón y camisa con huarache de pata de gallo un sombrero y una chirriona[1]  llevando uno de los hue hues un muñeco teniendo el toque humorístico de la danza ya que según la historia de los danzantes un  hue hue se queda sin esposa y con 1 hijo y al ir danzando le busca nueva mama entre las mujeres que están observando la danza

Maringuilla
Presentan el traje completo de mujer de San  Miguel Tenango aumentando solo el sombrero también lleno de listones y una canasta en la cual llevan la comida de todos los danzantes a lo largo de todo el trayecto de la danza y al ser la maringuilla de adelante, la mama del torito a la cual la cuida con mayos recelo de todos los hue hues que a los demás danzantes

Torito
Este danzante va con un pantalón de terciopelo rojo con adornos en listón o galón de diferentes colores, camisa de cualquier color, dos cruzados que representan la cruz,  sombrero y unos cuernos de toro en las manos; utilizan zapatos y este tiene que cuidar a todos los danzantes de los hue hues o de quien los distraiga para poder danzar

Toreros
Llevan sombrero lleno de listones que representan para ellos toda la diversidad de la tierra al igual que mascadas en las manos actualmente se baila con zapatos y camisa de cualquier color, el caporal mayor también lleva una mascada extendida al frente con la imagen de la virgen de Guadalupe; las maringuillas van con el traje típico de San Miguel Tenango, por el parentesco del lugar y la cercanía, también llevan sombrero con listones las 2 maringuillas, el torito lleva pantalón rojo con adornos en fleco amarillo, camisa y cruzados, con sombrero también con listones  y en las manos lleva unos cuernos de toro; los

huehues no tiene traje determinado en la actualidad solo lleva mascara, sombrero y chirriona y uno de los huehues lleva un muñeco buscándole mama entre las mujeres que observen la danza ya que se cuenta que uno de los huehues se cuenta que uno de los huehues se queda sin esposa y rebuscan otra entre el público para que no se quede huérfano su hijo.

POSIBLES DANZA PÉRDIDAS

DANZA DE LAS COMADRES

            Originaria del lugar y ejecutada en mayor parte por puras mujeres en forma de huapango, bajo el ritmo de la guitarra y el violín con vestuario autentico del lugar; falda negra de lana, blusa bordada en tono chillón en base a los dibujos de pensamientos (flor del lugar). No existe número determinado de participantes, ni jerarquía por la ubicación solo las ganas de querer bailar.

DANZA DE LOS HUEHUES

            Danza del lugar bailada por puros hombres, y tocada por instrumentos como el violín y la guitarra. El vestuario calzón y camisa de manta, faja, huaraches, morral de lana sombrero y cotorina de lana negra, ubicada en la cuadrilla con un caporal al centro el cual lleva conchas en forma de castañuelas en las 2  manos y en los tobillos
Esta danza ya no se baila y ya no existen danzantes auténticos.



[1] tira larga de varias metros entrelazada de mecate la cual se utiliza para guiar o asustar a un conjunto
TRAJE TIPICO
           

Estas comunidades siempre se han caracterizado por la creatividad e ingenio con los que elaboran sus trajes típicos y artesanías, dándoles siempre un toque especial. La vestimenta de la mujer, que aparte de mostrar un trabajo que requiere de mucha creatividad por parte de las pueblerinas, es bastante laboriosa debido a su minuciosa mano de obra. Siendo esta la única vestimenta típica de todas las mujeres sin importar edad o estatus social. Actualmente solo lo utilizan las señoras de mayor edad, madres de familia que también visten a las hijas más pequeñas y las ancianas, ya que las jovencitas se han ido alejando cada vez más de sus tradiciones, la vergüenza, es desgraciadamente, el principal motivo por el cual dejan de portar su traje, sin embargo en ocasiones lo utilizan como en las fiestas patronales del pueblo, una de ellas la de San Miguel Arcángel, debido a que es la más importante, de la comunidad.


                    Nitlaken, es como los habitantes de san miguel le llama al traje tradicional. En la mujer comienza por las trenzas que están adornadas con una cinta, que los habitantes llaman tzonilpicatl o cintajtli, hechas de lana de borrego, estas cintas tienen como adorno flores de colores bordadas a mano, estambres decorativos en ambos extremos y en el centro que queda colgando, de estas podemos encontrar para niña que son las más delgadas y cortas, y las que por lo regular utilizan las señoras que son las más gruesas y largas. En las trenzas también se utilizan unas bolitas hechas de estambre por las mismas señoras, las cuales tienen como función  sujetar, amarrar  la trenza o bien para amarrar los collares; para elaborar estas bolitas se necesita un molde especial, es decir todas son de una sola medida en un solo molde se llega a secar en tres días una docena.

 Para los turistas estas cintas son un claro ejemplo de la creatividad que los mexicanos han adquirido de las culturas pasadas.
               

         Estos mechones también son fabricados por los habitantes del lugar principalmente por las mujeres, tejiendo montoncitos de estambre en uno.
EL TRENZADO COMIENZA APARTIR DE LA NUCA

                                   



En los accesorios podemos encontrar los collares hechos de chaquiron transparente, blanco o nacarado, sujetados al cuello con un estambre o con las bolitas fabricadas en el mismo poblado,  también están los aretes que pueden variar dependiendo a la economía de cada quien estos pueden o no incluirse en el vestuario. Estos accesorios, son un adorno más de este traje.


Para las mujeres, sean de una posición económica alta o baja, es muy importante la blusa, así también para las mujeres de san miguel la blusa forma parte importante del vestuario, tanto así que ese esmeran en bordar la parte superior del cuello y los hombros, a esto en náhuatl se le denomina, tamastli y a la blusa ya hecha se le llama tlahmach camisahtli. La blusa lleva dos formas de bordado: una es hilvanado, en donde las señoras bordan hilo por hilo para poder ir formando las figuras que ellas quieran realizar en la tela, la otra es a mano normal, pueden ser también con dibujos como una forma de guiarse. El hilo que se utiliza es el cristal o bien el estambre en sí. Una vez terminado el bordado pasa a ser ensamblada por las demás partes que conforman la blusa, teniendo en la parte de atrás un cordón que se utiliza para ajustar la talla de la blusa al cuerpo.

            Este es el bordado hilvanado, este lo lleva en la parte del pecho y en las mangas.
 


Este es el otro tipo que lleva la blusa en la parte del pecho.


En algunas comunidades de otros estados suele usarse el reboso para cubrirse, en la comunidad de San Miguel Tenango se utiliza el quechquemetl también llamado mandil, el cual se ocupa para cubrir la blusa y salir, andar en el pueblo o bien para cubrir la cabeza cuando van a misa.  Esta prenda está hecha de organiza adornada con galón en forma romboide, para hacerlo más vistoso se puede adornar con detalles brillantes como lentejuela plateada, etc., de estas prendas las hay sencillas, que son sin brillo y con un galón chico, y las hay mas decoradas que llevan un galón grueso y varios detalles brillantes. Esta prenda puede ir con o sin brillos, sin necesidad de  ser blanco.

Anteriormente el mandil era de algodón o de lana de borrego, ambos materiales desgraciadamente se perdieron al paso del tiempo pasando después a la manta pero al irse modernizando la pieza va a lo que actualmente vemos. Según datos del lugar anteriormente se usaban dos para ir a las misas, uno que cubría la cabeza y otro que cubría los hombros y la blusa, como forma de respeto a los santos
              
ES LA FORMA MAS COMUN, SE USA CUANDO SE VA A PASEAR.

Están son las distintas formas de poner el mandil.
ESTA FORMA SE UTILIZA PARA QUE NO ESTORBE LAPRENDA PARA HACER LOS QUE HACERES DEL HOGAR.

ESTAS DOS FORMAS SE UTILIZAN PRICIPAL-MENTE PARA ENTRAR A LA IGLESIA

                                  
                                                                                           

Las nahuas, o también cueyitl como se conocen en San Miguel a las faldas, están hechas de tugmetl (lana de borrego), la cual antes de ser tejida se le da el nombre de ”pepenado”, tiene un color gris. Antes de empezar el tejido se necesita, hilar la lana del borrego para esto se utiliza un palito más o menos grande para poder acumular la lana, posteriormente pasa al tejido, el cual se hace en un telar que está conformado por cuatro palos largos que se llaman ultlal, se arma uno en cada extremo y dos al centro para separar los hilos atirantados.

                                        

En ese procedimiento se golpean los hilos para que se puedan entrelazar y así poder pasar de un extremo a otro el hilo que fue enredado en el palo uniendo ambas parte, posteriormente se utiliza un peine (teteco) hecho de madera por habitantes del lugar, para poder apretar los que se formo. 
           

Para poder lograr que los hilos estén bien estirados se necesita trabajar con el sol, ya que en la humedad es muy difícil trabajar y no es muy conveniente que la lana esta húmeda. Posteriormente terminada la falda se pinta de su respectivo color, el negro, se utiliza una pintura que se llama cuehillan, después se pone a secar, el tiempo aproximado para hacer una falda es más o menos de 30 días. Una vez ya terminada la falda se vente aproximadamente entre los 900 y los 2000 pesos dependiendo de lo grande que la falda este. Debido a que la falda es muy grande se requiere enredarla en la cintura de tal manera que queden dos tablas al frente.






FORMA EN QUE SE GUARDA EL TELAR


Un dato curioso que se podría mencionar acerca de las diferencias de uno y otro poblado es el enredado de la falda, debido a que mientras en San Miguel Tenango dejan dos tablas al frente en Tenantitla dejan tres de cada lado.
        TENANTITLA
SAN MIGUEL TENANGO
                                



Al ceñidor o la faja que sostiene  la falda se le llama ilpicatl, el cual esta tejido en un telar de cintura parecido al de la falda solo que este es mas pequeño por el tamaño de la faja, esta faja es principalmente de color negro y blanco aunque ahora tambien se utiliza de distintos colores, en ambos extremos cuelgan los hilos que sobraron despues de terminarla, al igual que la cinta de las trenza esta tambien varia de tamaño dependiendo si es para una señora o para una niña.
La faja se enreda en la cintura, apretandola de tal manera que sontenga fuertemente la falda, metiendo la punta final por debajo de el enredo.
           




Con respecto al calzado, anteriormente carecian de el, sin embargo al paso del tiempo fueron adaptandoce a las huareches que ya hoy en dia son de plastico, comunmente, pero tambien se utilizan zapatos. Por supuesto en la mayoria las huaraches se utilizan para las labores hogareñas o para ir a trabajar en el campo, y los zapatos ya entran en las fiestas, como la de San Miguel Arcangel.

LAS SEÑORAS UTILIZAN  HUARACHE DE CORREA.
TAMBIEN SON ZAPATOS Y HUARACHE COMPLETO.


Los complementos para la vida de la mujer son dos objetos muy utilizados en su vida diariaque es el canasto con correo para cargar su mandado, comida, productos agricolas etc, Este también suele ser utlizado para el hombre con las mismas utilidades que la mujer.





Otro puede ser la canasta, canasto o chiquihuite con las mismas utilidades.


Y el jacal o huacal, que es conocido con este nombre y no como en otros lugares que se conoce como chita; este también tiene las mismas utilidades que los anteriores pero en especial las mujeres lo utilizan para cargar a sus bebes.

Cada una de las partes que conforman el vestuaria femenino, es basico ya que si una de estas falta, no estaria completo, es importante tambien aprender a colocar adecuadamente cada uno de los accesorios y prendas que lo forman ya que de los demas pueblos cercanos tienen semejanzas por lo tanto se podria confundir.

Hablar del vestuario del hombre, es remontarnos en el pasado, cuando aun los hombres utilizaban la manta en su calzon de manta con las cintas en los tobillos para poder amarralo, la camisa de manta tambien y el sombrero de palma que los cubria de los rayos del sol. Coton o cotonera para potegerse del frio. Los huaraches de patas de gallo se han cambiado a otro tipo de huaraches o bien a los zapatos. Y un morral donde carga un machete por cualquier peligro.

El traje del hombre ahora unicamente lo podemos ver en las tiendas de artesanias que hay en el poblado solo como expociosion y para los turistas que quieran adquirirlo.

    

En la actualidad los hombres ya visten con camisa de verter, huaraches o zapatos, ninguno porta lo tradicional, al sombrero tambien lo han sustituido por gorras o sombreros de otro tipo de material, como plastico. Esto se debe a que comenzaron a emigrar para tener un extra economico y se les hacia mas facil comprar ropa de fuera y no ir con la tradicional ya que disminuia sus oportunidades de trabajo por su presentacion.

Desafortunadamente, la vestimenta de los pueblos se ha ido perdiendo, los jovenes ya no utilizan lo que sus abuelitos porque tienen pena del que dira la gente, al igual que las artesanias y articulos hechos por habitantes del pueblo se han ido perdiendo, sin embargo aun estamos  a tiempo de rescatar la cultura de el pais, y con ella los diferentes estilos de vestir de los demas pueblos que conforman la cultura y la tradicion.